de Philippe Faucon
2005, France
Avec Vincent Martinez, Cyril Troley, Ahmed Berrhama
Sorti le 25 janvier 2006, durée 1H20


Le sud-est de l’Algérie, 1960. Le lieutenant Roque (Vincent Martinez) est responsable d’un poste, chargé de la sécurité de la région. Le quotidien, c’est les patrouilles, la fouille des villages environnants à la recherche des fellagas, dans ce qu’on a appelé par la suite « la pacification du bled ». Déplacer des habitants, pour la plupart terrorisés, pour couper le ravitaillement des « rebelles ». Mais c’est aussi gérer la cohabitation entre ses quatre harkis, ses « musulmans » comme il les appelle parfois, et son régiment. Tâche peu aisée, d’autant que son capitaine le prévient qu’ils seraient en train de comploter pour le tuer et livrer le poste aux fellagas.

Vincent Martinez et Ahmed Berrhama © Pyramide Distribution

Mais qui trahit qui dans ce film ? Les harkis, menés par Taïeb (Ahmed Berrhama), qui sont avec lui depuis presque quatorze mois et passent de l’autre côté ? L’armée française, qui utilise sans vergogne les services de ces jeunes Algériens en ne leur donnant rien en retour ? Les fellagas, qui luttent pour libérer leur pays mais terrorisent les populations ? L’ambition de La Trahison n’est pas de répondre à l’ambiguïté de son titre. Le film dépeint, avec une rare justesse, des jeunes hommes épuisés, pris dans ce réseau de contradictions. La réalisation se fait discrète au point d’être austère, mais elle en est d’autant plus implacable. Sa sobriété même donne une épaisseur humaine rare à des personnages très bien interprétés.

Court, le film a néanmoins un rythme paisible, calme qui reflète le sourd désespoir des soldats perdus dans une guerre qui n’a plus de sens. Roque l’avoue lui-même, quand il apprend la possible trahison de Taïeb. Déserter, passe encore, mais ce qu’il ne comprend pas, c’est la livraison du poste. La trahison, somme toute, serait celle d’un homme envers un ami. Philippe Faucon a le mérite de n’éviter aucun sujet, même la torture. Il a le mérite encore plus grand de ne pas juger, mais de simplement raconter, chose suffisamment rare pour être appréciée. Les films français sur la « guerre sans nom » ne sont pas légion. Surtout ceux qui savent en éclairer les multiples paradoxes. La Trahison n’explique pas, mais permet de comprendre beaucoup. Courez le voir avant qu’il ne disparaisse des écrans...


Des deux films français majeurs sur la guerre d’Algérie, seul Avoir 20 ans dans les Aurès, de René Vautier, est sorti en DVD. Pas de nouvelle pour R.A.S., d’Yves Boisset... Dans un tout autre registre, est également sorti en DVD Le Château Ambulant, dernière œuvre d’Hayao Miyazaki, une pure merveille, que je ne saurais trop vous conseiller.

de Stephen Frears
Titre original : Mrs. Henderson presents
2004, Angleterre
Avec Judi Dench, Bob Hoskins, Kelly Reilly
Sorti le 11 janvier 2006, durée 1h45min

Pour un peu, ce film serait un avertissement envers le plus grand nombre : méfiez-vous des vieilles dames. Surtout quand elles sont excentriques, et qu’elles ont les moyens de leur excentricité... Laura Henderson (Judy Dench) s’ennuie. Les occupations d’une veuve de 69 ans en 1937 - broderie, œuvre de charité - la lassent vite. Puis elle rencontre le Windmill Theater (ndlr : théatre du Moulin à vent), à vendre. Sur un coup de tête (mais est-ce vraiment tant un coup de tête que cela ?), elle l’achète, embauche Vivien Van Damm (Bob Hoskins, excellent), directeur artistique talentueux mais exigeant, pour y présenter du music-hall.

Kelly Reilly et Judy Dench © Pathé Distribution

Les dialogues, savoureux et oh so british, et les acteurs sont un des grands plaisirs que recèle ce film. Judy Dench semble taillée sur mesure pour ce rôle d’une aristocrate charmante et sans gêne. Stephen Frears sait la cadrer comme personne, digne ou vulnérable, composant des plans à la lumière soigneusement étudiée, comme il en a l’habitude. Un éclairage qui met en relief les deux visages de Laura. D’un côté la veuve, qui porte encore dans son cœur le deuil d’un fils mort pendant la Grande Guerre - la der des der, la Première. De l’autre, l’imprévisible, qui, pour sortir le Windmill Theater restauré des filets d’une rude concurrence, va oser dévêtir ses danseuses. Ce qui ne va pas passer tout seul.

Même dans sa forme, une comédie, Mrs Henderson présente... est plus qu’un film sur la censure ou sur les mœurs. C’est un plaidoyer (efficace !) pour la légèreté. Surtout quand les circonstances ne s’y prêtent pas. Le film est inspiré d’une histoire vraie. Quand la Seconde Guerre mondiale a étendu son empreinte sur Londres, à coup de bombes, seul le Windmill Theater est resté ouvert, offrant en continu des spectacles pour les militaires. Offrant un peu de légèreté dans un monde qui en avait désespérément besoin, grâce à la ténacité d’une vieille dame qui a osé et a résisté. C’est la meilleure partie du film, où Stephen Frears trouve et garde un équilibre précaire entre douleur et joie.


Le réalisateur britannique compte à son actif un nombre déjà conséquent de films. Parmi eux, j’en ai sélectionné trois qui reflètent bien les multiples facettes de son talent : My Beautiful Laundrette, histoire d’amour homosexuelle sur fond d’Angleterre en plein Thatcher, The Snapper, comédie hilarante que je vous conseille vivement (même si le DVD est zone 1), et Dirty Pretty Things, où un immigrant Nigérian découvre l’autre versant de Londres. Oh, et pour les (j’espère) rares d’entre vous qui ne sont pas allé voir Lord of War, qu’est-ce que vous attendez, exactement ?

King Kong (Peter Jackson, Etats-Unis). C’est entendu, le gigantesque gorille a donné à un Peter Jackson à peine agé de dix ans l’envie de faire du cinéma ; et la bête numérique qui rugit sur nos écrans est le fruit des rêves les plus frénétiques du cinéaste. Le problème vient de là : il s’agit du film rêvé par un enfant de dix ans, pas par un cinéaste ayant derrière lui Le Seigneur des Anneaux. Bon d’accord, un enfant de dix ans qui a ensuite fait Braindead... Cela se retrouve dans la délectation qu’éprouve le réalisateur à mettre ses personnages en proie avec des jolis insectes baveux (dont la moindre antenne à l’écran faisait rire comme une hystérique une fille dans la salle) et dans le plaisir manifeste qu’il a à un peu trop jouer avec son bestiaire virtuel. Spectaculaire, le combat contre les trois tyrannosaures vire au cartoon sur la fin ; je ne parle même pas de la séquence d’anthologie où Adrien Brody décoche des mawashigeri à des pseudo-vélociraptors tout en évitant de se faire écraser par une trentaine de diplodocus. Un peu trop long, un peu excessif, ce King Kong est en fait une série B. Une très bonne série B, attention : j’ai personnellement beaucoup ri. Mais on attendait un peu plus du réalisateur...

Le Monde Narnia 1 : le Lion, la Sorcière et l’Armoire magique (Andrew Adamson, Etats-Unis). La dernière grosse production Disney... est un Disney. Ce qui donne les limites du genre. Il est vrai que les livres de départ sont écrits pour des enfants de huit ans ; le film l’est tout autant. Dès qu’on a dépassé douze ans, Narnia, c’est gnangnan. Attention, donc, à ceux qui espèrent y trouver plus qu’un joli livre d’image et de bons sentiments, vous serez déçus. Tout au plus, l’inefficacité totale des blagues dans les dialogues vous arrachera un sourire (elles tombent toutes à plat !), le manque de conviction des acteurs aussi. Ceci dit, le livre d’image est très réussi : je n’ai jamais vu de centaures plus convaincants au cinéma.

La Forêt oubliée (Kohei Oguri, Japon). Après être ressorti déçu des deux blockbusters de Noël, je me suis dit qu’un peu de calme et de poésie ne pourrait me faire que le plus grand bien. La Forêt oubliée correspondait presque trop au cahier des charges. Pour explorer les liens qui unissent notre imaginaire au monde qui nous entoure, Kohei Oguri réalise un film-rêve, fait de séquences-bulles de savon qui se suivent les unes les autres, sans grand autre lien que le conte qu’imaginent trois adolescentes. Le problème ne réside pas dans le propos, intéressant, ni dans la réalistation, fascinante, mais dans le tempo. Le film est lent, lent à en mourir, laissant au spectateur le temps d’ingérer, mastiquer, ruminer, digérer les scènes, jusqu’à l’indigestion.

Mary (Abel Ferrara, Etats-Unis). Histoire de me réveiller, je me suis tourné vers le réalisateur du King of New York et de Bad Lieutenant - il y a pire, comme références. Film sur la foi, plus questionnement que film en fait, Mary reste dans la veine du cinéaste, réalisation alambiquée certes mais toujours intriguante. Sauf qu’ici, l’œuvre est inégale, traversée de purs moments de grâce cinématographique (merci Forest Whitaker et Juliette Binoche !) et d’autre où l’ennui pointe le bout de son nez. Entre, des passages qui tiennent du documentaire, passionnants, et admirablement amenés par Abel Ferrara. Un film qui, si le sujet vous intéresse, vaut le déplacement, malgré les moments creux.

The Constant Gardener (Fernando Meirelles, Etats-Unis). Adaptation d’un roman de John le Carré, The Constant Gardener en garde une saveur british indéniable, tout en diffusant son propos-brulôt sur le comportement des grandes firmes pharmaceutiques en Afrique. Mais ce n’est pas qu’un thriller : c’est aussi le récit d’un mari qui redécouvre sa femme en enquêtant sur son assassinat, sorte de reconquête d’un amour refroidi. Les histoires s’enroulent l’une autour de l’autre, se confondent, et ne relâchent le spectateur qu’à l’écran de fin, aidées par une réalisation dynamique et des acteurs convaincus et convaincants. Seul reproche, et encore : la caméra bouge vraiment beaucoup, plus que nécessaire, mais c’est vraiment mineur. Courez le voir avant qu’il ne soit trop tard...