de Michele Placido
2005, Italie
Avec Kim Rossi Stuart, Anna Mouglalis, Pierfrancesco Favino
Sorti le 22 mars, durée 2h28


Au milieu des années 70, alors que les Brigades rouges secouent l’Italie, un gang de petits malfrats commet ses premiers méfaits à Rome. Jusqu’à un kidnapping, qui rapporte une rançon copieuse. Deux possibilités s’offrent alors : se séparer et jeter l’argent par les fenêtres, ou le mettre en commun. Et voir les choses en grand. La bande criminelle se lance dans le trafic de drogue, la prostitution, les jeux clandestins, et dans les échanges d’alliances incessants avec les autres pouvoirs en place avec un but : devenir les rois de Rome. Et ils vont y arriver...

Kim Rossi Stuart et Stefano Accorsi © Warner Bros, France

Le scénario du film est tiré d’un livre du même nom, écrit par un juge italien, témoin privilégié des évènements, Giancarlo De Cataldo. Les faits sont réels. Mais Romanzo Criminale est un film de gangster plutôt qu’une reconstitution historique de l’Italie des années de plomb, même si tout les détails sont fignolés. Sur les liens entre la bande, l’Etat et la Mafia, sur les possibles connexions avec les Brigades rouges et le terrorisme d’extrême droite, le film reste dans le flou. Choix qui peut paraître frustrant, Michele Placido a décidé de s’intéresser en priorité aux personnages, trois d’entre eux plus précisément, amis de longue date, encore ados au début du film, dont les surnoms influenceront le destin : le Libanais (Pierfrancesco Favino), grande gueule, autoritaire et solitaire ; Dandy (Claudio Santamaria), joueur et séducteur, un peu lâche, et le mystérieux Freddo (froid en italien, interprété par l’excellent Kim Rossi Stuart), au masque indéchiffrable, sorte de Machiavel hors la loi.

Leur règne est une débauche de sang, de drogues, de femmes. Mention spéciale à Anna Mouglaglis, qui joue Patrizia, compagne du Dandy, qui flirte avec un flic têtu qui poursuit inlassablement le gang. Car sous la réussite se cachent déjà les premiers signes de la déchéance, la meilleure partie du film. Alors que les trahisons pleuvent, la mélancolie sourde qui imprégnait chaque plan explose, aidée par une réalisation soignée : gros plans tenus, mouvements de caméra souvent justes, cadrages maîtrisés. Le scénario est efficace, et les personnages happent le spectateur, qui finit de se faire prendre par le rythme haletant. Romanzo Criminale est une excellente surprise, qui vous fera passer 2h30 sans même que vous vous en rendiez compte...

Tout d’abord, je vous conseille la lecture du livre éponyme du juge Giancarlo De Cataldo, passionnant, dont est tiré le film. Celui-ci fait partie d’un genre bien particulier, presque entièrement défini par un chef-d’oeuvre : Il était une fois en Amérique. Même si vous l’avez déjà vu, c’est toujours un plaisir. Sinon, dirigez-vous vers Les Affranchis.

de Bennet Miller
Titre original Capote
2005, États-Unis
Avec Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr
Sorti le 8 mars, durée 1h50


Qu’est-ce qui a pu intéresser Truman Capote, écrivain homosexuel originaire du sud des Etats-Unis, dans le le quadruple meurtre de la famille Clutter, fermiers du Kansas, par deux délinquants ? À l’appel de quel démon intérieur cette âme, qui se voulait artiste jusqu’au bout, a-t-elle cédé ? Philip Seymour Hoffman campe à la perfection ce personnage controversé, décrit comme fascinant et terrifiant, intellectuel consumé par un personnage de dandy aux manières précieuses, à la voix curieusement haut perchée, affublée d’un sifflement. Une apparence et des tics de façade qui finalement ne cachent pas le personnage, mais le révèlent.

L’écrivain est saisi pendant les quatre ans de recherche et d’écriture, entre 1959 et 1963, d’un livre qui bouleversera la littérature américaine : De sang froid, premier roman de « non-fiction ». On suit l’homme aux écharpes de marque alors qu’il rencontre puis séduit les frustres habitants de Holcombe, qu’il se confronte et devient ami avec l’un des assassins. Mais le devient-il vraiment ? Ou ne fréquente-il Perry Smith (Clifton Collins Jr) que pour le vampiriser, récupérer son essence pour en nourrir son œuvre ?

Philip Seymour Hoffman, glaçant © Gaumont Columbia Tristar

Truman Capote est un film où le héros inspire certes de la sympathie, par un côté blessé qu’il révèle dans ses attitudes et ses conversations avec Perry. Une impression souvent contredite par les aperçus de sa vie en société, entre abus d’alcool et mots cruellement drôles. Il trouble surtout, par cette froide ambition, ce jeu entre fascination et utilisation qui le poussera, après avoir aidé les condamnés à mort à obtenir des sursis, afin d’entendre toute leur histoire, à désirer leur exécution, pour que la réalité mette fin à un récit qu’il n’assume plus.

Car si Truman déclare à Nelle Harper, amie d’enfance (Catherine Keener, irréprochable comme toujours), qu’il a l’impression que Perry et lui ont comme « grandi dans la même maison, sauf que lui est parti par la porte de derrière, et moi par celle de devant », le spectateur - et Truman lui-même - en vient à se demander qui de l’écrivain ou du criminel est le monstre. Le démon qui a été attiré par le meurtre, qui s’est repu des protaganistes, c’est lui-même. Bennet Miller, pour son premier film, réussit grâce à une mise en scène rigoureuse et austère, un grand interprète principal (et malgré une musique anémique et vaporeuse qui finit par porter sur les nerfs) le portrait d’un homme en proie au doute sur sa nature même. Bien qu’un peu lent par moments, Truman Capote est, comme son sujet, fascinant et terrifiant à la fois.


Je vous conseille (plus que fortement) la lecture de De sang froid, le livre autour duquel le film tourne : c’est vraiment aussi bon qu’il le dit dans le film...Sinon, je profite de sa présence dans le casting pour faire une petite plongée dans la carrière d’une actrice que j’aime beaucoup : Catherine Keener. Rarement abonnée aux premiers rôles et aux films à gros budget, elle a tourné dans nombre de très bons films, dont deux comédies à ne pas rater, Ça tourne à Manhattan et Dans la peau de John Malkovitch.

de Christophe Oetzenberger
2005, France
avec Yann Tregouët, Cécile Cuignet, Lionel Abelanski
Sorti le 22 février, durée 1h40


Thierry (Yann Tregouët) a passé cinq ans en prison, pour complicité de meurtre. Une condamnation sévère au vu des faits. Quand il revient dans son village du Nord, l’ambiance est pesante, entre le mépris des villageois et l’attitude déchirée de ses parents, une mère comme dépassée par un fils qu’elle ne comprend pas et un père qui noie ses déceptions dans la bière. Par CB, il sympathise avec des routiers, comme délivré par l’anonymat offert par le micro. Jusqu’au jour où, parti à la recherche de l’un d’entre eux, sur une aire d’autoroute, il le découvre mort, abattu d’une balle.

Et la peur resurgit. Seul témoin, avec un casier chargé, il est naturellement considéré comme un suspect par la police. Impossible de les convaincre de sa bonne foi, impossible de vaincre cette peur qui lui étreint le ventre à l’idée de retourner en prison. Alors Thierry s’enfuit, à pied, par les champs, les forêts, attendant que la vérité éclate, qu’il soit innocenté. Au fil de ses itinéraires, une pause dans un village, embauché par un truculent tenancier de bar-restaurant, la rencontre avec une fille de boulangère délurée (Cécile Cuignet).

Yann Tregouët, à fleur de peau © Cine Classic

Christophe Otzenberger est un spécialiste du documentaire. Pour son premier film de fiction, il a choisi un thème loin de ses préoccupations sociales habituelles, même si elles transparaissent parfois dans sa façon de dépendre un Nord morose. Itinéraires est à la fois animal et abstrait, centré sur l’idée de la fuite elle-même, sorte de malédiction qui transforme Thierry en bête traquée et ne le lâchera jamais. Yann Tregouët est de ce point de vue exemplaire, interprétant ce personnage discret par obligation avec une tension intérieure qui éclabousse l’écran.

À chaque instant le spectateur ressent la peur et la honte, incontrôlables, qui poussent Thierry à des actes défiant toute logique : d’un accès subit de gentillesse envers un inconnu dans un bar qui lui rappelle son père (parce qu’il demande au tenancier de ‘payer son verre’) à vouloir s’enterrer sous les feuilles mortes dans les premières heures de sa fuite. Haletant, prenant, le film souffre parfois de personnages secondaires aux caractéristiques un peu trop marquées, mais sait surtout éviter les écueils des films de cavale : ici, la police n’est pas incompétente ou bêtement sadique, les ‘vrais gens’ ne sont pas que des cœurs d’or ou des salauds. Une justesse de ton bienvenue qui permet à la prestation de Yann Tregouët de prendre toute son ampleur.

de Sophie Bruneau et Marc-Antoine Roudil
2005, France
Documentaire
Sortie le 8 février, durée 1h20


Le titre, c’est une citation des Animaux malades de la peste, de Jean de la Fontaine. Ici aussi, il est question d’êtres rongés par un mal inavouable, et où personne à proprement parler ne porte de responsabilité. Mais le parallèle s’arrête là. La maladie elle même ne porte pas de nom. Ils ne mourraient pas tous... permet d’en dessiner les contours : ce mal-être qui naît de conditions de travail de moins en moins humaines. Mal que l’on garde pour soi, parce qu’on a honte de ne pas résister, parce que la famille ne comprend pas toujours, et duquel on souffre, jusqu’à la rupture.

Quatre entretiens, un débat pour conclure. Les réalisateurs voulaient prolonger le travail de Christophe Dejours, auteur de Souffrance en France (éditions du Seuil, 2000). Ils ont fini par entendre parler de consultations spécialisées en région parisienne. Pendant les entretiens, ce qui frappe, c’est le ton de la voix, calme, les regards, entre soulagement, peur, et fatigue. Une ouvrière sur une chaîne de montage, entre augmentation des cadences, réduction du personnel et menaces de licenciement ; un directeur d’agence confronté à des objectifs inatteignables, qui ne veut pas les répercuter sur son personnel ; une aide soignante malmenée par sa chef, et une gérante de magasin, rétrogradée après vingt ans de service. Quatre récits boulerversants, sans voyeurisme.

Un des bureaux, simple, où les rencontres se déroulent © Bodega Films

Le débat final réunit les trois praticiens du documentaire et Christophe Dejours. Il permet au spectateur d’avoir des points de repère, des pistes pour comprendre cette souffrance et la replacer dans son contexte : les nouvelles pratiques managériales. Le film explore ainsi les maux psychiques liés aux mutations du monde du travail. Il a fallu des mois de repérage pour que Sophie Bruneau et Marc-Antoine Roudil puissent poser leurs caméras dans ces bureaux simples, froids même, et pourtant lieux d’écoute et de soutien. La sobriété de la réalisation répond à celle du cadre et des hommes. Les quatre entretiens sont filmés presque sans coupure, en longs plans fixes. Pas d’effets de manche : l’essentiel, ici, ce sont les mots.

Pas de militantisme indû non plus, dans ces témoignages d’autant plus bouleversants qu’ils émanent de personnes investies dans leurs emplois. Ils ne mourraient pas tous, mais tous étaient frappés n’est pas un réquisitoire contre le travail. C’est un état des lieux, alarmant, sur le type d’homme que fabrique la société par l’entremise de ce qui reste l’occupation première de chacun. À voir, ne serait-ce que pour récompenser l’espoir de ceux qui se sont confiés : faciliter, voire permettre une prise de conscience collective.


Je vous conseille de lire l’ouvrage à l’origine de ce documentaire, Souffrance en France. Par ailleurs, une réédition et une nouveauté DVD ont (entre autres !) retenu mon attention ces dernières semaines : l’indispensable (pour ceux qui ont aimé le livre) Charlie et la chocolaterie, et, nettement moins connu, Keoma, western italien atypique, qui ressort dans une version à prix allégé.