S’il est une chose que les Français ont tendance à oublier ces derniers temps, c’est l’Europe. C’est du moins l’impression que donne leur comportement depuis quelques années. Sans parler du rejet de la Constitution, le « patriotisme économique » en est un bon exemple. Le décret anti-OPA, adopté par le gouvernement Villepin, paru fin décembre au Journal officiel, impose des restrictions aux investissements étrangers dans onze secteurs jugés stratégiques. Mesure d’autant plus hypocrite que la France est une des plus grosse acheteuses d’entreprises étrangères, et qui fait d’ailleurs l’objet d’une procédure d’infraction lancée par Bruxelle. Le CPE, d’une autre façon, en témoigne aussi.

Même si aucun texte européen n’imposait le CPE tel qu’édicté par Villepin, il n’en reste pas moins qu’il est dans le direct prolongement des directives de l’Union. Particulièrement celles du Pacte européen pour la jeunesse, adopté par le Conseil il y a un an à la demande entre autre de la France, qui avait pour objectif notamment d’améliorer « l’insertion professionnelle et sociale des jeunes ». Autrement dit, de réduire le chômage des jeunes. Mais au-delà de cela, le CPE s’inscrit dans la droite ligne de la stratégie de Lisbonne, adoptée en 2000 par l’Union pour relancer l’emploi et la croissance. Stratégie dont les orientations actuelles, en matière d’emploi, prévoient non seulement qu’ils doivent améliorer la capacité d’adaptation des travailleurs et des entreprises, mais aussi qu’ils doivent accroître la flexibilité des marchés du travail pour aider l’Europe à s’adapter aux restructurations et à l’évolution des marchés.

de Fabián Bielinsky
2005, Argentine
Avec Ricardo Darin, Dolores Fonzi, Alejandro Awada
Sortie le 29 mars, durée 2h12


El aura est peut-être la meilleure surprise de ce début d’année. De Fabián Bielinsky, réalisateur de l’excellent les Neufs Reines, on pouvait s’attendre à un thriller haletant rempli de fausses pistes, un brillant scénario bavard parsemé de chausse-trappes - genre dont la référence reste Usual Suspects. Dans El aura, le scénario reste brillant, et tout aussi accrocheur : mais les Neufs Reines était réalisé « dans les règles de l’art », alors que El aura brise les cadres habituels du film noir, l’expose, pour paradoxalement en retrouver toute la force.

Ici, le mutisme prime, et d’abord celui du héros, sans nom. Un héros, ou plutôt un anti-héros : taxidermiste, taciturne, solitaire. Et épileptique. Autre particularité : il passe son temps à imaginer des cambriolages dans sa tête. Ils sont parfaits, au demeurant : observateur et possédant une mémoire immédiate phénoménale, il ferait un braqueur idéal. Mais il ne passe jamais à l’acte, plus par peur que par honnêteté.

Ricardo Darin, grandiose © Metropolitan Filmexport

Le tournant de sa vie va être une invitation à la chasse, lancée par un collègue, qu’il refuse dans un premier temps avant de découvrir que sa femme l’a quitté. Il se résout alors à quitter Buenos Aires et à rejoindre la forêt au sud de la ville, qui constituera l’essentiel du décor : El aura est un huis clos dans les bois. Ils ne trouvent pas de place à l’hôtel car, leur explique-t-on, la fermeture prochaine du casino voisin a attiré les foules. L’argent qui s’y trouve va être convoyé dans un transporteur de fonds blindé. L’occasion de mettre ses rêves en pratique... Mais la réalité est plus complexe que les fantasmes.

L’épilepsie joue un double rôle : d’abord comme élément de suspens, le héros ne sachant jamais combien de temps il va rester conscient avant la prochaine crise et le moment de flottement, « atroce et sublime », qui la précède. Mais surtout, cette condition place d’emblée son regard désabusé en décalage par rapport à ceux des autres personnages, comme interrogeant leurs pulsions et leur violence. Des sentiments que Fabián Bielinsky fait ressortir à merveille, grâce à une mise en scène à la fois énergique et mélancolique. El aura unit fable initiatique et thriller bien noir en un mélange équilibré, rare, à ne pas rater...

Je ne saurais trop vous conseillez le premier film de Fabián Bielinsky, les Neufs Reines, un film d’arnaque (comme il y en a beaucoup au cinéma) intelligent et aux multiples fausses pistes savamment orchestrées (comme il y en a moins au cinéma, malheureusement...), où vous retrouverez d’ailleurs Ricardo Darin, dans un rôle nettement plus bavard, mais où il est tout aussi bon.

de Christian Volckman
2006, France
Avec Robert Dauney, Crystal Shepherd-Cross, Isabelle Van Waes
Sorti le 15 mars, durée 1h35


Avouons-le : Renaissance est un événement, à plus d’un titre. Non seulement c’est un film 3D français, mais en plus ce n’est pas une comédie tout public, et - qui plus est - il est réussi, ce malgré un scénario convenu (seuls deux retournements de situation sont vraiment inattendus), et des personnages un peu trop stéréotypés (le flic solitaire, une vamp...). Tout simplement parce que la réalisation graphique, l’univers présenté et la mise en scène font que le spectateur y croit, ce qui a le don de faire passer les défauts susmentionnés au second plan.

Du clair... © Pathé Distribution

Christian Volckman a imaginé un Paris cousin du Los Angeles de Blade Runner, tout en verticalité, poutrelles et verrières, immeubles néohausmanniens immenses, arches de métal, passerelles... Il a véritablement laissé libre cours à son imagination, allant jusqu’à rendre transparent le parvis de Notre-Dame. Cela aurait pu donner n’importe quoi, mais le réalisateur a choisi de tourner son film dans un noir et blanc tranché façon Sin City de Frank Miller. Le contraste entre le chaos de cette ville labyrinthe et la rigueur visuelle résultant de ce traitement graphique est détonnant.

D’autant que la mise en scène exploite à merveille son décor et sa palette de couleurs, dans l’éclairage des personnages notamment. Même si l’on peut trouver à redire à leur design, qui manque encore un peu de finesse, l’animation par contre est exemplaire. Elle a été réalisée en motion capture, technique qui n’a pas toujours donné d’heureux résultats mais qui ici est exploitée de main de maître. Expressions des visages, mouvements des corps, c’est fluide et crédible.

...à l’obscur © Pathé Distribution

Le thriller futuriste aux enjeux bioéthiques qu’est Renaissance se suit donc avec un enthousiasme croissant. La sombre beauté des images sublime la recherche de la jeune (et brillante) scientifique Ilona Tasuiev, employée de la tentaculaire société Avalon qui de fait contrôle Paris, par Karas, policier rugueux. Une quête qui lui fait rencontrer une faune à l’image de la cité qu’il parcourt, d’un parrain obèse à la sœur de la victime (la vamp susmentionnée), l’amenant à fouiller les secrets d’Avalon même. Plongez avec lui, vous ne regretterez pas le voyage...


Cette fois, des conseils qui tirent vers l’animation, forcément. Impossible de ne pas mentionner Wallace et Gromit, la malédiction du Lapin-Garou, qui sort le 12 avril en DVD (et si vous ne connaissez pas les aventures précédentes de ces deux personnages, foncez dessus, elles sont toutes aussi réussies). Dans un registre plus sérieux, où l’animation n’est pas au service d’une histoire a priori destinée aux enfants, je vous conseille les films de Satoshi Kon, japonais de son état : Tokyo Godfathers, inspiré du Fils du désert de John Ford et très drôle, Millenium Actress, étonnant, et dans une moindre mesure Perfect Blue, thriller un peu moins réussi que les deux autres.

de Julie Lopes-Curval
2005, France
Avec Julie Depardieu, Marion Cotillard, Jonathan Zaccaï, Tomer Sisley
Sorti le 8 mars, durée 1h30


C’est un fait : le cinéma français s’est mis à la comédie. Rien que ce dernier mois, nos écrans ont vu défiler les peu recommandables Célibataires et Incontrôlable, et le léché Fauteuils d’Orchestre (sans compter l’inénarrable Les Bronzés 3). Dans cette déferlante plus ou moins navrante, Toi & Moi est une note fraîche bienvenue. Le secret réside dans le sous-titre : « la vie est un roman-photo ». Des romans-photos, Ariane (Julie Depardieu) en écrit à la chaîne, pour la revue Toi & Moi, et son inspiration, elle la puise dans sa propre vie amoureuse et dans celle de sa demi-sœur violoncelliste, Léna (Marion Cotillard). Le film emprunte ainsi la forme bien particulière de ce genre littéraire pour nous gratifier de plusieurs aperçus de l’imaginaire coloré (et fixe) d’Ariane, rempli de jardiniers et d’héritages, délicieusement niais. Ces brillants chromos forment en plus un contrepoint parfait au reste du film.

Julie Depardieu et Marion Cotillard © Pyramide distribution

Car la vie amoureuse des deux héroines n’est pas rose. Ariane, sorte de pot de fleur ambulant aux couleurs criardes, cruche écorchée vive et bourrée de complexe - Julie Depardieu est irrésistible - forme un couple incertain avec Farid (excellent Tomer Sisley), golden boy beur totalement débordé ; Léna, souris grise timide et renfermée sur elle-même - Marion Cotillard est radieuse - vit avec son premier amour, François, prof en banlieue et prototype parfait de l’homme terne. Mais deux rencontres risquent de changer leur vie : la violoncelliste rencontre un violoniste, et un maçon espagnol rôde autour de l’appartement d’Ariane.

Le scénario est à la hauteur des personnages, bien dessinés et bien interprétés : enchaînant gags, quiproquos et dialogues savoureux, il n’en possède pas moins un arrière-fond solide de mélo bien conçu, qui n’alourdit pas le film mais le crédibilise. Julie Lopes-Curval dirige avec légèreté, laissant ses acteurs s’exprimer librement - notamment pour le doublage des séquences de roman-photo, mémorable - et réalise de la même façon. Toi & Moi est une comédie romantique réussie, un petit moment de fraîcheur à saisir, avec en bonus des apparitions hilarantes de Chantal Lauby en tante un peu lunaire.

Je voulais critiquer la semaine dernière Breakfast on Pluto, un bon Neil Jordan, mais il a déjà disparu des écrans. Pour se consoler, deux critiques cette semaine, et une (petite) plongée dans sa filmographie... Neil Jordan est un réalisateur prolifique et touche-à-tout. Parmis ses gros succès, le meilleur est sans doute Entretetien avec un vampire, mais penchez-vous plutôt sur La Compagnie des Loups, film sombre, gothique (dans le bon sens du terme) et fascinant d’une rare intensité.